La plaque du jour

Aujourd'hui Mercredi 27 Mai 2026, 147ème jour de l'année Nous fêtons les Augustin

Le 27 mai 1871, dans une cave de Belleville, en pleine bataille révolutionnaire, le peintre Georges Rouault naît au son du canon du dernier bastion de la Commune.

" Je crois […] , au milieu des massacres, des incendies et des épouvantements, avoir, de la cave où je suis né, gardé dans les yeux et dans l'esprit la matière fugitive que le bon feu fixe et incruste "
-lettre du 27 avril 1913 à André Suarès-
(Il entretiendra une longue correspondance avec André Suarès (1868-1948) maintenant rendue publique. Il rendra plus tard un hommage appuyé à ce lauréat de quatre grands prix littéraires, mystique comme lui, mais qu'il estimait injustement oublié.)

Les circonstances de sa naissance expliqueront une partie de son cheminement spirituel et artistique.
Dramatiques et marquées par l'aspect religieux, ses oeuvres font partie du pinacle de la peinture. Expressionniste et satirique, c'est l'auteur du fameux "Miserere" en 57 Eaux-fortes.
Initié à l'art par un de ses grands-pères, à 14 ans il suivait les cours du soir à l'Ecole des Arts décoratifs. La journée, il la passait comme apprenti chez le verrier Tramoni, puis chez Hirsch où il apprit à restaurer et à apprécier les teintes brillantes accrues par le ruban de plomb qui cerclait les couleurs.

A 20 ans, il était inscrit à l'école des Beaux-Arts et devint un des élèves les plus appréciés de Gustave Moreau.
La disparition de son professeur en 1898 ouvrit pour l'artiste une période de crise, morale et physique à la fois, durant laquelle il se tourna résolument vers l'art moderne (Toulouse-Lautrec, Cézanne) ; Bien que baptisé, il n'avait pas reçu d'instruction religieuse mais vers 1901, il se convertit au Christ et se lie d'amitié avec des écrivains chrétiens en renom, J.-K. Huysmans et Léon Bloy, dont l'influence devait en partie décider de son évolution ultérieure.

Au début, les couleurs de ses tableaux étaient sombres et ténébreuses. Peu à peu, l'artiste peignit par " taches brillantes qu'il appliquait sur la toile en couches superposées, obtenant ainsi des rapprochements précieux. Un épais trait noir cernait les figures, faisant mieux ressortir la splendeur des coloris. Tel était le secret que les maîtres des verrières anciennes avaient légué à Rouault.

Dans les années 1910 à Paris, en matière de peinture religieuse, c' était le désert. Il trouve l'inspiration dans les sujets les plus mystiques ou les plus humbles. A la figure du Christ qu'il exécuta un nombre incalculable de fois, s'ajoute l'image de clowns et saltimbanques vivant en marge de la société. A travers des thèmes tels que les Filles, les Fugitifs, les Clowns, les Bourgeois et autres Têtes à massacre, il exprime son indignation douloureuse face à la déchéance humaine, et la colère que lui inspirèrent l'hypocrisie, l'injustice et la bassesse d'existences que n'éclaire aucune vie spirituelle.

"Malheur de l'homme sans Dieu" Cette formule célèbre de Pascal aurait pu résumer sa conception de la vie. c'était en fait l'homme déchu et misérable que suscitaient ses pinceaux, un homme en proie à la férocité de la vie, à la rigueur du destin de la Société. Georges Rouault s'en prit avec violence à l'égoïsme, la suffisance, l'orgueil, la cruauté, le pharisaïsme des riches et les montra imbus de leur personne, obscènes, répugnants. Georges Rouault dressa contre la Société athée un réquisitoire aussi implacable que le procès qu'il intenta à la justice humaine, lorsqu'il montra les juges grotesques.

Pendant la dernière guerre, Georges Rouault vécut à Beaumont sur Sarthe, d'abord de septembre 1939 à juin 1940, puis de 1943 à 1946.

A mesure qu'il vieillissait, les visages de ses personnages perdaient leur air sombre et désespéré pour acquérir une expression plus sereine, paisible, résignée.

Il peignit ainsi 800 tableaux qui étaient par contrat spécial aux mains d'un seul marchand. Dés la fin de la deuxième guerre mondiale, à 77 ans, Rouault fit un inventaire de son oeuvre et considéra que certains de ses tableaux étaient imparfaits ; il n'avait plus le temps de les retoucher ou de les refaire. Il obtint du tribunal la restitution des tableaux au terme du retentissant procès qui, de 1939 à 1947, l'opposa aux héritiers de son marchand, Ambroise Vollard. Ayant obtenu gain de cause, Rouault brûla 300 peintures inachevées qui venaient de lui être restituées, voulant signifier par là l'absolue liberté de l'artiste face à son œuvre et l'éminente dignité de la création.

"J'ai vu clairement, a-t-il écrit, que le "pitre" c'était moi, c'était nous... Cet habit riche et pailleté, c'est la vie qui nous le donne... Mais si on nous surprend comme j'ai surpris le vieux pitre, oh alors, qui osera dire qu'il n'est pas pris jusqu'au fond des entrailles par une incommensurable pitié. J'ai le défaut de ne jamais laisser à personne son habit pailleté. Fût-il Roi ou Empereur, l'homme que j'ai devant moi, c'est son âme que je veux voir".

Il rendit la sienne à Dieu à Paris le 13 février 1958 à l'âge de 86 ans et il repose au cimetière Saint-Louis de Versailles.

Sur la fin de sa vie où sa notoriété n'avait cessé de croître, il habitait "La Roseraie", à l'extrémité de la rue de Paris, devenue la rue Georges Rouault en 1972.

Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Georges_Rouault

http://www.rouault.org/html3/contact/contact.html

La Plaque du Jour a été photographiée à Soyaux, en Charente. Elle n'est malheureusement pas légendée.

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